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  1. 2ª Parte ¿Que es el Motion Graphics?

    viernes, 8 de marzo de 2013


    "Motion Plus Design" ese es el nombre en vimeo de los creadores de este fantástico vídeo que me ha quitado mucho trabajo -¡Ahora en español!-. Un video-joyita para todos los que como yo desean embarcarse en el mundo del Motion Graphics y quieren documentarse.

    Esta es la segunda parte de la publicación... "¿Qué es el Motion Graphics?" y aquí ponemos punto y final al trabajo sobre la historia de los Motion Graphics. Considero que esta mejor que bien explicado, con los puntos más interesantes en el tiempo.

    Espero que os guste.

    [Visto en...] vimeo
    [Compartido en...] Domestika
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  2. ¿Qué es un símbolo?

    miércoles, 6 de marzo de 2013

    Tenemos oído que una imagen vale más que mil palabras pero nunca oímos que un símbolo vale más que mil imágenes. 
    Symbol Peace
    PAZ | Nació a favor del desarme nuclear.

    Cuando podemos decir que algo se ha convertido en un símbolo, estamos afirmando que ese código visual contiene unas asociaciones ideales determinadas, ya sean religiosas, sociales, políticas o económicas. 

    Un símbolo adquiere una fuerza que traspasa culturas y muta en ocasiones de significado, con el símbolo de la victoria que todos conocemos como el de "los dos dedos levantados" -índice y corazón-. Hoy en día lo vemos muy a menudo cuando pedimos a alguien que pose para ser fotografiado, instintivamente levantamos los dos dedos como señal de que todo esta bien. Pareciera como si tal símbolo estuviera predestinado a ser, independientemente de su significado.

    La asociación de ideas reunidas en una forma concreta es puramente humana ya que no debemos confundirlo con los signos. El significado de un signo tiene un amplio espectro de significados completamente distintos pero más concreto y determinado.

    Esto es lo que dice la wikipedia sobre la diferencia entre signos y símbolos:

    "Entre signos y símbolos hay diferencias:
    • Los signos pueden ser comprendidos por los seres humanos y, algunos (como los signos gestuales), incluso por ciertos animales; los símbolos son específicamente humanos.
    • Los signos señalan; son específicos de un cometido o una circunstancia. Los símbolos tienen un significado más amplio."

    Lauburu
    LAUBURU Representa la Cultura Vasca en la actualidad.

    Los símbolos pueden representar a una persona como modelo a seguir, puede ser representado con la imagen de un animal, aunque realmente puede ser cualquier cosa a la que se le asocien unas ideas determinadas generadas -comunmente- en un momento álgido en el tiempo, que es recordado y venerado aunque este no sea el caso de la esvástica Nazi, que para la mayoría de las personas representa algo nada deseable.

    Un símbolo es un marca de recuerdo persistente en la memoria que fue generado en el pasado y que no habla solo de una cosa, si no de un amplio concepto que engloba un momento concreto en la historia del hombre. 

    John Lennon
    John Lennon representando el símbolo de la PAZ Y EL AMOR


    ¿Quieres saber más sobre el símbolo de la Paz? Click Aquí

    ¿Quieres saber más sobre el símbolo del Lauburu? Click Aquí

    ¿Quieres saber más sobre el símbolo de la Victoría? Click Aquí

    ¡¡Quiero saber más sobre símbolos!! Click Aquí
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  3. El Arte no es un asunto "ESNOB"

    lunes, 25 de febrero de 2013


    El libro que todo estudiante interesado en el arte o cualquiera de sus muchas ramificaciones debería leer se llama La sintaxis de la imagen de Donis A, Dondis. Es un libro racionalista, metodológico donde nos enseña que el arte por muy subjetivo o abstracto que nos parezca siempre tiene su parte racional, enfocándolo en la percepción y las funciones psicofisiológicas de los estudios realizados por la Psicología Gestalt

    Tras esta publicidad gratuita a voluntad, comparto un tema que todavía abunda por desgracia en nuestra sociedad, esto es el pensamiento de que el arte es tan solo para unos pocos entendidos, algo puramente elitista, de ser así, debería serlo también la música ya que es un fenómeno subjetivo carente de racionalidad y sin embargo capaz de despertar emociones intensas.

    Aquí el extracto del libro que habla de este tema.

    "Cierto público, entusiásticamente interesado en arrodillarse ante el altar de la belleza que hay en el museo, se acerca a él sin que le afecte un entorno increíblemente feo. Esa actitud aparta al arte de la corriente principal, le confiere la aureola de ser especial y delicado, lo reserva para una élite y de esta manera niega la influencia que ejercemos sobre él a través de nuestras vidas y nuestro mundo. Si aceptamos ese punto de vista, renunciamos a una parte muy valiosa de nuestro potencial humano. No sólo nos convertimos en consumidores carentes de criterios profundos, sino que negamos la importancia esencial de la comunicación visual, tanto para la historia como para nuestras propias vidas."


    [Lo vi en el libro...]
    La sintaxis de la imagen, D.A. Dondis, GG Diseño. Editorial Gustavo Gili. SL
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  4. Nothing is original | Jim Jarmusch

    domingo, 24 de febrero de 2013

    Jim Jarmusch

    Hace un tiempo buscando orientación en los Motion Graphics me decidí escribir a varios profesionales en la materia, me interesaba saber su opinión, siempre es bueno contar con la inestimable ayuda de gente que ya lleva camino recorrido. 
    Doy gracias a Tomás Peña también conocido como Spaun256 por este texto tan inspirador en contestación al e-mail que le mandé.

    De Jim Jarmusch;

    "Nada es original. Roba de cualquier lugar que haga resonar a tu inspiración o que alimente tu imaginación. Devora películas viejas o nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, obras de arquitectura, puentes, señales callejeras, árboles, nubes, cuerpos de agua, luz y sombras. Elige para robar sólo las cosas que te hablen directamente al alma. Si lo haces de este modo, tu trabajo (y tus robos) serán auténticos. La autenticidad es invalorable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tus hurtos -celébralos si tienes ganas. En todo caso, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: "No se trata de de dónde tomas las cosas, se trata de a dónde las llevas".


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  5. Circles | Probando After Effects

    sábado, 23 de febrero de 2013


    Esta es mi primera aportación al mundo de la creación de los Motion Graphics hecha con After Effects y editada Final Cut.

    ¿Qué te parece?

    ¿Quieres hacerlo tu mismo? aquí te explican como hacerlo.

    [Lo vi en...]


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  6. 1ª Parte ¿Qué es el Motion Graphics?

    viernes, 22 de febrero de 2013

    Historia Motion Graphics

    Debido a mi pretensión por los Motion Graphics y al cometido  que persigue este blog, tenía ganas de hacer una pequeña investigación sobre su historia, me surgían preguntas como... ¿quién fue el primero en hacer Motion Graphics?, ¿qué son exactamente los Motion Graphics?, ¿dónde, cómo y cuándo surgió?. Vamos a intentar analizarlo en esta entrada.

    ¿Cuándo nace el concepto "Motion Graphics"?

    Se especula que su inicio fue a principios del siglo XIX, donde empezaron a surgir presentaciones que podrían calificarse como Motion Graphics y creo que puede ser debido a inventos como el estroboscopio, zootropo, praxinoscopio... etc. 

    Desde entonces el arte y sobre todo el subjetivo o abstracto utilizó como base experimental un soporte estático. Fue a finales del siglo XIX gracias a los hermanos Lumiere, quienes confirieron la capacidad del movimiento a las imágenes debido a la invención del cinematógrafo. Más adelante nace el "séptimo arte" (el cine) y gracias a su invención -que padecía una vocación únicamente representativa- aparecieron un grupo de artistas que vieron en esa plataforma un camino de exploración plástica semejante a la pintura.

    En 1921 Walter Ruttmann fue uno de los pioneros en dar el salto experimental de figuras geométricas en movimiento con sus estudios llamados "Opus"


     Walter Ruttmann Lichtspiel Opus 1921

    A ello le siguieron multitud de artistas gracias a la posibilidad que ofrecía la época. Entre ellos destacan como artistas experimentales el discípulo de Walter Ruttmann llamado Oskar Fischinger con su trabajo "estudie n.9", Hans Richter con "Filmstudie", Viking Eggeling con "Symphonie diagonale" a principios de los 40 destaca la obra de Norman Mclaren con "dots".

    Pero fue en 1960 cuando realmente se empezó a utilizar el término "Motion Graphics" con John Whitney.

     
    Reel de los años 60 por John Whitney

    Jhon Whitney es uno de los padres de la animación digital también conocida como imagen sintética. Sus obras se basaban en el dominio de lo analógico y lo óptico componiendo así muestras audiovisuales de calidad. Es el creador de los títulos de crédito de la película "Vértigo" del conocido director Alfred Hitchcock, junto con el diseñador gráfico Saul Bass. Éste también es uno de los profesionales más importantes del diseño gráfico. Son la fuerza motriz del sólido nacimiento de los Motion Graphics.

    Ivan Edward Sutherland  (1963) inventó de un software capaz de dibujar con un lápiz óptico en un ordenador, a este hecho se le atribuyen las bases del desarrollo de los interfaces gráficos de usuario que años más tarde se definirían en programas más complejos y con mejoras funcionales.
    En 1968 Sutherland fundó la empresa destinada a la investigación y el desarrollo de herramientas para uso creativo.
    A finales de los 70, surge un interés para aplicar esta tecnología al mundo del espectáculo. George Lucas crea su propia compañía cinematográfica que colabora con Ivan Sutherland para sacar adelante su próximo proyecto, Star Wars.
    Cabe destacar que dentro de las empresas LucasFilm y LucasArt había uno de los grandes pioneros de la técnica de control de movimiento en vídeo llamado Robert Abel. Muchas personas de esta unión crearon Pixar Animation Studios.
    En 1982 nacen las dos grandes empresas de software para CGI; Adobe y Autodesk que permitiría acceder a esta tecnología a empresas pequeñas. Debido a la vulnerabilidad de los software y a la capacidad de ciertas personas por vulnenarlos, nace la piratería y con ello la posibilidad en la que un sin fin de usuarios domésticos puede hacerse con software profesional.
    En 1991 James Cameron consiguió los primeros resultados realistas con CGI en Terminator 2. Cuatro años más tarde John Lasseter lanza Toy Story, el primer largometraje hecho en imagen sintética. Estas empresas fueron las pioneras en la creación de imágenes generadas por ordenador.

    Gracias al avance de la tecnología y al software de bajo coste se populariza el uso y la experimentación a cualquier usuario, dotando a estos de la capacidad de creación de efectos similares a las grandes compañías cinematográficas. Gracias a esta posibilidad nace un potente nicho de mercado; se crean estudios de renombre y escuelas que facilitan el aprendizaje de los Motion Graphics como oficio con salidas profesionales, concepto que cada día muta y se expande ya que lo que fue motion graphics ayer, hoy ya no lo es debido a la cantidad de soportes para su aplicación sobre todo en marketing y publicidad, pero eso ya lo veremos en otra entrada, además de comentar los estudios más punteros a nivel nacional y mundial.

    PDCuídese el lector de pensar que de lo que se habla en última instancia se confunda con animación lo cual difiere de Motion Graphics. Esta diferencia será explicada más adelante.
     
    [Mis fuentes son...]
    YouTube 1 y 2


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  7. Lápiz 3D | 3DOODLER

    martes, 19 de febrero de 2013




    El siglo de la dimensión. Hemos visto últimamente la invención de impresoras capaces de pasar al siguiente nivel de impresión -imprimir en 3D- podemos encontrarnos incluso empresas que, como si de un foto-matón fuera, nos hacen un retrato en tres dimensiones. Todo un inicio que hace sus esfuerzos en la industria con la intención de encontrar un hueco. A ello se le apunta este lápiz que aquí os presento capaz de pintar en el aire... Si... si... has leído bien... ¡en el aire!, se llama 3dooler de WobbleWorks. 
    Si quieres verlo en acción aquí te dejo el enlace.


    A painting pencil in the air. I'm not crazy. click here to see it.

     [Visto en...] selectism.com
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